生命的旋律
人生平安
一方净土
金色的廊桥
生生不息
薪火传承
潘成松
1974年出生，现为温州市工艺美术研究院石雕研究所副所长泰顺县石雕研究所所长，高级工艺美术师，浙江省石雕非遗传承人，被中国宝玉石首饰协会授予中国玉石雕刻大师，被中国收藏家协会连续评为“中国收藏家喜爱的石雕大师”，作品获得各类大奖，被中南海紫光阁、中国农业博物馆、中国作协、浙江省博物馆、韩天衡艺术馆等馆所收藏。
傅闻
日前，我市泰顺籍石雕艺人潘成松入围第七届中国工艺美术大师，又荣获“浙江工匠”称号。
1989年，15岁的潘成松进入泰顺县职业中学石雕班，从此就迷上石雕。经过三年的基础理论与基础刀法的学习和实践后，不满足的他到温州拜名师吴旭亮继续学习石雕创作。1998年，他回到泰顺，创办了泰顺腊都工艺石雕刻研究所，潜心研究泰顺石的雕刻, 2001年，他到青田县山口镇创办石海艺雕工作室，后又拜师中国工艺美术大师林福照，进一步钻研石雕技艺。功夫不负有心人，他终于掌握了镂雕、细刻等各项雕刻技能，能够全方位运用山水、人物、花卉、动物四大领域的雕刻技艺，成为实实在在的石雕技艺“多面手”。
潘成松说，在从事石雕行业近30年里，他始终秉持“工匠精神”严格要求自己，在石头上寻找灵魂，给石头以艺术的语言是他雕刻创作的基调，不同的石头运用不同的雕刻技艺与艺术表现手法，从而让石头有鲜明的主题，有鲜活的画面意境，有动人的石头语言，饱含着个人对生活对历史对将来的一种思考。
从1999到2015年，潘成松频频出手，作品先后参加中国轻工联合会、中国工艺美术协会等组织的各级展评，先后收获了73个奖项，其中特别金奖与金奖作品24件，近两三年，则有《似曾相识》获第十届中国工艺美术大师作品暨手工艺术精品博览会“百花杯”金奖，《山里山外》获得“第七届中国（浙江）工艺美术精品博览会”金奖，《勤能致富》获得第十届合肥国际文化博览会暨2016中国工艺美术精品博览会金奖，《沐浴山川》获得第十一届中国（东阳）木雕竹编工艺美术博览会金奖。在动刀的同时，他还勤于动笔，在《浙江工艺美术》《上海工艺美术》等报刊上发表了12篇论文。
在擅长石雕的同时，他还放眼陶瓷、木雕、根雕等工艺行业，并到中国美术学院等专业美院进修深造，把艺术雕塑的艺术手法跟工艺美术的表现手法结合起来，制作出空间意境优美，造型意境独特，构想大胆活泼的作品，闻名石雕界。多元化构图、意境化创作雕刻成为他石雕艺术一大亮点，被石雕界予以“学院派”的美称，典型创新型作品有《金榜题名》《芸芸众生》《生命的旋律》《一方净土》《人生平安》。
比如《生命的旋律》，画面上，珊瑚代表大海，自由、广阔、包容；小鱼则代表生命，如一个跳动的音符在珊瑚中快乐地游弋，演绎着美好的生命。材质采用蓝钉石，是泰顺叶蜡石中软与硬相间的代表石之一。2016年杭州G20峰会期间，该作品入列峰会展厅，得到了参加峰会的各国元首赞许，被作为陈列杭州萧山国际机场展厅的作品之一。《一方净土》展现百年老楼、猪圈、小狗与那条被脚步踩得发亮的道路。不同层次的梯田由近至远、由实到虚，镂刻、浅刻、圆雕、细刻等多种雕刻技法融合，空间留白、写实、写意等多种手法相互辉映，农耕文化如同一幅工笔画卷被娓娓道来。
作为泰顺人，潘成松自觉扎根于泰顺的山水、廊桥等地域风情，挖掘雕刻创作的素材。为了提高泰顺石雕人的技艺，他来回奔波于青田与泰顺之间，既充当指导老师，又充当信息员、服务员。2016年，泰顺石雕艺术学校在他的努力下成立，现在已经达到了300名学生的规模，他也一直兼任雕刻教师，给学生传授石雕技艺。当年，泰顺县建成泰顺石文化创意园并启动泰顺籍石雕大师返乡工程，他第一个报名响应，领办石雕工作室，与其他返乡石雕大师一起从事泰顺石雕的创作、研究与交流。目前泰顺石雕在人才、市场、研究等方面已经形成规模，成为国内石雕领域的生力军。
炼成金针度与人。从1995年开始，潘成松共收了87名弟子，如今全部出师，其中七人获得温州市工艺美术大师称号，有相当部分已经成为青田石雕界与泰顺石雕队伍中的尖端人才，尤其是泰顺石雕研究所成为泰顺石雕艺人的摇篮之后，3名省级工艺美术大师都是通过研究所评选出来。除了泰顺与青田之外，2010年他在温州工艺美术研究院成立潘成松大师工作室，目的也是为了更好地传承石雕，为此潘成松还专门雕刻创作了一件作品《薪火传承》。
该作品以女娲补天为主要图像，将象征中华文明的书本，象征“世博会”的吉祥物组合在一起，作品采用难得的“俏色”雕刻法，即依照宝石原有的颜色而进行艺术构思、设计的雕刻。作品不仅在书本“封面”及“内页”的处理上，巧妙地利用了石材的“俏色”，在女娲头发上也是采用“俏色”处理，其用意就是体现传承五千年中华文化，希望石雕的薪火能在温州的热土上燃起熊熊的燎原火势。
