欢迎关注每周一，波布非洲精选的《撒哈拉之南---女记者的非洲视界》一书，本周开启第三部分“生活在那片热土上的人们”的内容分享，让我们跟随记者刘畅开启一段生动的非洲之旅，心动非洲，撒哈拉之南。
第三部分“生活在那片热土上的人们”
在哈拉雷的闲暇时光，我最爱去的就是各式各样的石雕园。绍纳石雕闻名于世，几乎所有的市场、景区，甚至于路边，都会有卖石雕的地方。这其中，我最爱的当属chapungu石雕艺术公社，这里不仅是石雕的展区和卖场，更是几十位石雕家工作的场所。听石雕家们讲讲他们与石头的故事，看着他们在石头上叮叮当当地凿刻，会觉得时间仿佛静止了一般。他们总能把我带到另一个时空，那里没有忧愁与烦恼，只有五彩斑斓的石头和绍纳古老的雕刻艺术。
倾听石头的声音
我在石雕艺术公社的后院发现了一片纯粹的黑白石雕作品，主题大都是描绘人间的情感：两个青年男女相互依偎拥抱着，头昂向同一个方向，带着无所畏惧的神情，在向全世界宣告他们的相爱；一位妈妈肩上骑着个孩子，一手牵一个孩子，另一手还提着盛饭的篮子，彰显着非洲妇女的母爱与勤劳；一个年轻人孤独地抱膝而坐，歪着头闭着眼，像在思索着什么难题……每一件作品都雕刻得神态逼真，细腻又温馨，我不由地驻足良久，看入了迷。
利奥作品“母亲与孩子”
正沉醉间，一位高高的年轻人走到我面前，自我介绍说他叫利奥，是这些作品的主人。我仔细端详他，只见利奥长相温厚，眉宇中有些书卷气，一看就是受过良好的教育。他说起话来不紧不慢，不卑不亢，低沉的声音中带着磁性。我向他请教那些作品的含义，他耐心地陪我一一观看、讲解。利奥说，他喜欢雕刻人物，试图通过不同人物的关系展现非洲人的家庭生活、劳动状态，表现非洲传统的文化和价值观。他指着几件作品说：“这是两个捡柴火的非洲妇女，在非洲农村，很多妇女要走上几公里的路去捡柴，她们将柴火搬回家以后，就会在一起生火做饭；这个弯着腰的妇女是在把玉米捣碎了做本地食物sadza；这个作品讲的是晚饭后，人们围在一起敲鼓、打马林巴琴。这些素材都是来自于生活。”
石雕家利奥和他的作品“古老的恋人”
我看着他周围堆成小山一样的石碓，问他：“你是怎么创作的？需要先画图纸吗？”他笑了：“我不是创作，也不需要图纸，我只是在按照石头指导的方式去粗存精。”
见我一脸不解的样子，他进一步解释道：“每次雕刻前，我会花很长时间观察一块石头，和它说话，询问它想让我怎么做。我只要听从石头的声音，把石头上多余的地方去掉，一件石雕就做好了。”
我还是第一次听到有人竟然可以与石头对话，虽然我知道这是利奥打的一个比喻，但还是禁不住暗暗叫好。绍纳石雕之所以世界闻名，也许正是因为石雕家们将石头放在超乎寻常的高度，雕刻时尊重石头的本性吧。
我环顾四周，又问利奥：“为何在那么多种石头中，你只爱黑色的？”
他轻轻抚摸着自己的作品：“这种黑色的石头叫春石，质地细腻，较软，容易雕刻。你看我雕刻出的作品是黑色的，但其实，这是春石内部的颜色，它的表面是灰白色的，要打磨掉外面的一层，里面的黑色才会暴露出来。我往往会运用不同的打磨手法，让石雕呈现出黑、白、灰三种颜色，灰色和白色的部分可以做头发和衣服，而黑色则为肤色，这样雕刻出来的人像比较自然。”
我深以为然，春石，最普通的黑白石头，不张扬，不炫目，但到了利奥手里，一经雕琢，就有了质朴的生命之美。
每次去石雕园，我都爱和利奥聊天，听他用富有磁性的嗓音讲他和石头的故事。我渐渐得知，利奥出生于雕刻世家，父亲约瑟夫是津巴布韦第一代知名的石雕家，母亲在石雕艺术上也造诣匪浅。
虽然绍纳石雕已经存在上千年，但它形成规模并在国际艺术界崭露头角，却是这半个世纪的事情。20世纪60年代，绍纳石雕在罗德西亚殖民时期迅速发展，来自英国的艺术家弗兰克·麦克伊文和南非的农场主汤姆·布鲁姆菲尔德无意中发现了绍纳石雕的魅力，深深为之倾倒。于是，他们建立了石雕艺术公社，为当地人提供石料，引导并鼓励艺术家进行创作，同时，他们在西方不遗余力地对绍纳石雕进行宣传，在巴黎、伦敦等地举行了一系列的绍纳石雕展。这些原本不为人知的非洲艺术在他们的宣传下走向西方，获得了大量的赞誉。在他们的影响下，诞生了一批现代意义上的第一代绍纳石雕家。
一代石雕家作品“情人”
利奥的父亲约瑟夫就是第一代绍纳石雕家中的佼佼者，但可惜英年早逝。利奥从小跟随母亲学习雕刻技艺，十七岁时开始专门从事石雕工艺。利奥酷爱钻研，不断吸取第一代雕刻家的精华，并融入自己对生命的感悟，逐渐有了属于自己的写实风格，颇有青出于蓝而胜于蓝的架势。他的作品曾在西班牙、荷兰、德国、美国、加拿大等国家展览，他也曾多次前往欧美国家教授雕刻技艺。如今，他的作品主要销往欧洲、美国、亚洲等地。
利奥把我带到chapungu石雕艺术公社的一角，那里横七竖八地躺着许多大型石雕，有些石雕已经残缺，上面布满灰尘，不时有猴群在石雕上嬉戏玩耍。利奥告诉我，这些都是第一代石雕家的作品。艺术公社的展览室于两年前破产关闭，为了还债，所有展品被迫拍卖出售。大部分的第一代石雕都已经被人买走，剩下的这些因为有残缺，一时没有找到买家。
我仔细观看那些第一代石雕家的作品，和第二代石雕家的作品相比，这些作品更奔放粗犷，人与动物的造型较为抽象，方不似方，圆不尽圆，似是随手凿来，却又浑然天成；打磨虽不精细，但那股来自生命最初的原始力量很容易就会打动人心。给我感触最深的是两个人头的雕像，他们不规则形状的头颅紧紧靠在一起，两人的两只手各抚摸着对方的脸颊，鼻孔微张，双目紧闭。隔了半个世纪，我依然能强烈地感受到他们之间无比依恋和无可奈何的情绪。
创作即快乐
尼古拉斯也是chapungu石雕艺术公社一位常驻的第二代雕塑家。我初次见他时，他穿着一身宽松的工作服，头戴一顶开了边的旧皮帽，叉着腿坐在一个树桩前，专心致志地打磨他的新作品。
尼古拉斯有些腼腆，不知道主动招揽顾客，只顾着低头干活。我主动和他打了招呼，指着一块半圆的石板上雕着六个人头的雕塑，问他是什么意思。他这才打开了话匣子：“这个呀，这是一个家庭聚会，爸爸、妈妈和孩子们在一起，他们一边吃着东西，一边聊天，享受着惬意的时光。”
见我听得津津有味，他又主动介绍起其他的作品：“我的作品都有故事，你看这母女俩，妈妈说她要去度假，女儿祈求不要把她丢下，要走必须一起走。你再看这个女孩和小羊一起跳舞的雕塑，这是说动物是人们的朋友，呼吁人们要保护动物。”
尼古拉斯雕刻的人物姿态诙谐，表情愉悦，给我一种轻松快乐的感觉。我把这种感觉告诉他，他像是遇到了知音，兴奋地说：“你说得对！我这人嘴笨，雕刻是我表达感情的唯一方式。每当我看到人们开心地交谈、生活，我也会很开心，但我不知如何用语言表达，只能把这种开心融入我的石雕中，希望人们看到我的石雕时，也能从中感受到这种愉悦。”
尼古拉斯在打磨他的作品
我坐下来和尼古拉斯攀谈，问他为什么喜欢石雕。他一边雕刻，一边和我聊天：“我十几岁的时候，看到一位艺术家在雕刻石头，一下子就迷上了，我心说，他能雕刻得那么好，为什么我就不行？后来，我拜了这位石雕家为师，向他学习雕刻。直到有一天，老师对我说，我雕刻得比他还好，我就出来闯荡了。”
说起如何雕刻，尼古拉斯的话更是滔滔不绝：“有些石雕家有开采证，他们会去300公里以外的矿山直接开采石头。而我没钱办这个开采证，只能从开采者那里购买。我根据我的想法挑选我想要的石头，将底部切割平整，然后就开始工作。一开始，我会花很长时间琢磨这个石头，研究它的特点，渐渐地，头脑中的想法清晰起来，我就用带齿的锤子把它一点点凿成我想要的样子。当形状接近了以后，我用锉刀一点点修整，再用砂纸打磨上千遍，直到非常光滑。最后，我把石雕在火上炙烤，趁热涂一层保护蜡，这样石雕的颜色就不会再掉了。”
尼古拉斯告诉我，他特别喜欢在日落之前雕刻，因为这时往往是灵感最旺盛的时候。但有时，他也会找不到方向。每到这时，他会把手头的石头放下，先雕刻其他的石头，或者干脆到处转转。两三天之后，当灵感再次来临，他再重新开始工作。
他虽然痴迷于做石雕，但也感慨近些年石雕行情特别差，有时候一个月卖不出一件作品，急需用钱的时候，本应100美元的作品，遇到只肯出30美元的顾客，他也愿意卖。我不禁为他感到可惜，他摇摇头：“是有些可惜，但是有什么办法呢？孩子要吃饭，要上学，什么都需要钱啊！生活本来就是艰辛的，我必须要扛起这个家。虽然贱卖了作品，但我至少不用去依靠别人啊！”
