雕刻表现的手法不外乎是技术的精湛与艺术的美感。是一个涵盖面比较的问题，概括起来，应当从两个方面为考虑，那就是，艺术家在作品中表现出动而逼真，和艺术家在其作品里显现生活感和精神境界。
技术，对于石雕来说共有以下几点常用技法，一是依型布局法，此法属“依料取题法”的创作性雕刻，就是依石料自然形状进行造型和布局，也就是“因材施艺”中的“取势造型”和“随形变化”雕刻技法的实施。这种方法一是可以充分利用原材料减少浪费，尤其是对使用好材料更有意义。二是能促使作者开动脑筋，锻炼想象力，根据石形与现实生活形象的联系往往会取得非常满意的效果，可能使作品出现意想不到的新颖的形态美。这种形态的确定须从题材内容出发，根据主题立意需要，巧妙地利用石料形状进行布局造型，取石之为“势”造想象之“型随石之状作构图之变化。
尤其有些生格外“格”而“丑”的石料，往往蕴藏着最美的造型因素，可能更会引起思维联想，容易诱发创作灵感，出现丰富美妙的遐想，平时生活的“一瞬间”会“跳出来”同石形状态联系起来。要自如地做到这一点，当然要有较丰厚的生活积累和一定的艺术修养以及过硬的技巧基础。
依形布局的方法灵活多样，根据石形或色彩形状皆有造型因素，皆可取势。还可以采取这样的步骤；1、经过观察思考后，已胸有成竹的，可以直接动手造坯。2、在石料上刻划形象线条后再敲坯。3、根据石形的构思设想行画高计草图。4、事先捏个泥坯设计稿，则更有把握。
二、因色取巧法有两种类型：1、是类似型；2、是对比型。
类似型：这是主要的一种类型；此法是有着色色彩丰富、质地优良石料上做文章，尽量利用石料的本包雕刻的景物同现实生活是的色彩相类似，模拟景物的真实颜色，比如倪东方大师雕的杨梅，形象而逼真，利用的十分成功。
对比型：即石料本身色彩不丰富，除大面积的基本色外，只有少量的一种不同颜色。比如杨楚照的〈亲切交谈〉以毛泽东主席会见外宾部场面为画面，主席和外宾坐在沙发亲切微笑地交谈着，作者避开了传统的镂雕技法，运用以色彩的对比型，将棕黑色部分刻成外宾的头部，主席笔得灿烂，外宾谦恭有礼，整个画面浸入亲切的氛围，使作品更聚内涵。
艺术，不仅是雕刻家作品的本身的质量而言，而是雕刻作品所表现出来的精神内涵与理念。它是一个艺术家在作品中精神与艺术追求的结果，也是艺术家涵养与心态的流露，当一个雕刻家没有用人生甚至生命体验了生活，而只是表面的接触了生活就认为是深入了真实，完成了艺术创作的时候，那么作品本身可能是苍白无力的、庸俗的，甚至是病态畸形。生活的体验与雕刻创作的态度，对雕刻家而言，应当是他们经过数年累月呕心沥血与心灵感悟的结晶。是艺术家身心感受的生活本质与天地淋灌的艺术灵性。这是返璞归真以后的艺术真实，同时也是经过艺术提炼后达到天衣无缝的艺术境界，是雕刻家的个性与灵魂而传达的生活神韵，是对生活的体验与创造。对于生活和艺术，当代石雕大师林如奎为了亲身体验农民种高粱丰收的感觉，却不辞辛苦地亲自动手种高粱，看着它的成长、开花最后丰收。把这种丰收的美感韵味溶入作品中，之所以这样，才有了〈高粱〉作品入选中国邮票这一幕。
艺术家的艺术是离不开所表现作品的境界，中国绘画所表现的境界特征，是根基于中国的民族哲学“易经”，西方绘画的境界特征是源于希腊的石雕与建筑，我们这时指的境界，是艺术家心灵的境界，他是艺术家心灵对生活对作画与自然的深化，是人在超几脱俗的意境中体味到人生万物的深境，他是雕刻家在作品中表达的情绪。
生活图景与思想感情完全一致或互融合而形成的那种艺术境界。
中国雕刻大师周伯琦在绝刀之前的一件作品〈生命•光阴〉恰恰就表现了作者对人生，艺术的一种态度，他把自大生生不息的精神永远留传于世上，雕刻家离不开艺术，而更需要艺术，因为没有艺术的滋润，所作的作品仅仅只是一副没有思想的躯壳，只有两种有机的结合作品才更具有灵魂。
