我们的周围，也就在我们身边：蕴藏着许多本身存在而没有被发现的题材，是自然界奉献给人类的无形财富，等待着人们去挖掘。当人的灵感萌芽之际，就顿觉创作内容之广泛，取之不尽，把大地赐给我们的生活之源于以发挥。我们先人在生活中创造生活用具的过程：是在生活源泉里的收获，始终围绕着生活为生活作业、生活用品服务：是先人捕捉到事物变迁的必然发展过程，给后人开动了为生活而派生用物的最大启迪，更加贴近生活，掀开利用“生活”的帷幕。
追溯到3万年前的山顶洞人时期，已经出现了装饰品，钻孔的小砾和石珠、穿孔的獾、动物的牙齿，或在动物的骨架上刻划符号，接触到美化生活的雕作之先河，是在自然界中的凑合?新石器时代，红山文化的玉器到良诸文化，其中的玉石雕最著名的玉琮(玉琮是祭祀神灵的法器)，外方内圆的简浩造型。值得一提玉串饰，造型与色彩极为雅致，上具良诸文化中南方先民对美的追求。基本钩划出造型手法的条件。商河南安阳殷墟妇女子墓出土的文房用品玉调色器，当时是作画研磨颜料的工具。而经过春秋、战国、秦汉各个年代，种类更加丰富与实用，包括玉玺印章，石雕瓣逐步演变到唐宋年间有较大的发展，从这几个朝代看出工艺初具形体。作为题材从五代起，已经比较广泛：作品从猪、鸡等小动物到神像，又奠定宗教用物的起源。虽则都是围绕着“装饰”作用，却证明了几万年前源之生活的象征，正由于这种简单的刻划动作，为后人奠定雕刻基础。
浙江龙泉塔内挖掘的五代石雕神像便可说明了：时代前进，石雕艺术不断发展。秦汉时期出现石章等文房用具，是画、书中补白需要，认识到印章的作用， 使篆刻艺术登上大雅之堂，是在生活中衍生的艺术门类，以上种种石雕的变化也是为了丰富人类生活与审美要求。肯定我们先人积累了生活索材，又在实践生活中于以展露，作品也从最初的实用过渡到观赏主主的艺术晶：从当今艺术家的成就，便透露出先人的石雕遗风与古今石雕艺术成果，作品无例外都贴近生活。近代的艺术家，如林如奎大师的《高梁》是大家公认的优秀作品，林大师为了创作规律，掌握第一手资料。另一件作品《农》同样给人遐想的空间，一株老辣出奇的红枫说出了深秋气氛，几只和呜和影的雀儿奏响晨曦的音符，不到自然中亲身感受，是出不了这么好的作品。
已故中国工艺美术大师周伯琦代表作品《秋》，就是作者本身与自然奏出的乐章。大凡要创作成功或做好某一件事，都必须对事物有所了解，正如画家深入大自然写生：作家要体验生活、熟悉生活，掌握大量素材，进入创作阶段。如林如奎大师说过：“高梁的穗要雕得有分量，让人感到沉甸甸的，把成熟的作物
和丰收的喜悦：通过艺术表现出来”。浙江省大师林锦星刀下的石雕”金鱼” 是如此惟妙惟肖，并非凭自己想象，而是反复观察金鱼的游姿、吸取营养，是金鱼在水中游动的美，感动了作舍，如果没有贴近生活、近距离接触，是出不了好作品。从吸收到消化、从感性到实践、从体验转化到技艺，使作者在生活中得到了认证。古人“踏青”是季节所称的雅号，借游山玩水中开拓视野、陶；台情操。我国著名诗人游遍干山万水，所留下的’千古绝句都是诗人对生活的直接描述。现在人们去旅游目的是“消畅”，而艺术家目的是“享受”，是两种不同选择，后者是为创作服务，经过接受生活与艺术力口王把美奉献给社会。有两个字“写生”是画者口头禅，理解为“写照生活” ，把对像记录下来，不让你在我的记忆里消失，是一种程式化的手段。把自己融入到生活中，才体验到艺术从生活里得到提练，只要在对生活、社会、自然不断的感悟，以及不断升华自己个性的理解与观察力，始终以社会生活伴随着自己，才能使智慧和创造碰撞所产生的火花，闪闪烁烁得以真实或者超本的发挥。领悟自然生活，感受创作题材，在贴近生活中，涌现了层出不穷的创作源泉，有了内在的必然连接。相应地，技艺在创作中也得到提高，技法无形中升华，出现许多用刀技巧，生活为我们开了“窍”，尊重生活：体验生活是艺术家成功之道，最终使作品更加完善、成熟。一切都在奥妙之中……。
